AIGC深度参与影视制作：探索创作边界推动技术革新和产业创新

如何在电影中呈现从未出现过的场景？

在一部电影的剧本中，有一个这样场景：当主人公遭遇陨石进入平行世界后，见到的人全都如同行尸走肉，面无表情。如何把这一场景呈现出来成了导演组的难题，后来AI创作者帮助导演组生成了几组方案，其中一个皮肤类似陶瓷的形象最终入选。

这件事发生在导演董润年在拍摄短片《新世界》的过程中。“这就是AI运用它对词语对世界的理解产生的形象，是一个AI原创性的形象，打破了人类惯有的认知。”董润年表示。

探索影视创作的边界，AIGC深度参与路线图渐清晰

董润年和其他众多导演一起，都走在用AIGC改变电影拍摄的探索之路上。

日前，中国首个AIGC导演共创计划——“可灵AI导演共创计划”在快手平台上线，该计划由快手自研视频生成大模型产品“可灵AI”，联合李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯等9位知名导演共同发起。短片题材涵盖奇幻、志怪、亲情、动画等多元类型。

据了解，导演们参与此次共创计划大致有两种心态：一是从来没有接触过AI，想试一试AI和电影结合，能产生什么化学反应；二是对AI有一些了解，认为AI进入产业是大势所趋，想探索一下AI能做出什么作品以及AI的能力上限。

今年6月，可灵AI的推出，让很多用户第一次真正感受到AIGC的创造力。而本次共创计划的上线，不仅是一次新技术对影视创作和制作边界的积极探索，也让AIGC技术深度参与影视内容生产的路线图更加清晰。

从技术角度来讲，AIGC工具及相关算法成为强大后盾，可灵AI具备高效生成场景、角色、特效等元素的能力。短片《雏菊》的AIGC创作者温维斯Wenvis表示，AIGC视觉创作的魅力在于新鲜感、趣味性、故事性，打破传统限制，创造从未见过的画面，让天马行空的想法变有趣变可视化，AI不仅是工具，它是一个讲故事的窗口。

而短片《快递员》的AIGC创作者石硕Simon表示，作为全球首个面向用户开放的真实影像级视频生成大模型，可灵AI的默认画风以写实为主，生成的画面往往逼真得像是用手机随手拍摄的一样。

“可灵AI的写实风格为我提供了一种非常自然的表达方式，我可以通过AI模拟出与现实几乎无差别的画面，这在传统工具中是难以做到的。”在石硕看来，AI生成的画面并不仅仅是为了替代拍摄，它能通过调整色彩、光影和细节让作品在真实感与艺术性之间找到平衡。

“目前科学与影视融合遇到的最大障碍之一，在于大家既缺少途径了解国内实验室里的技术进展、也不敢相信国内很多技术已经在国际同行中处在领跑行列。”《流浪地球2》科学团队制片人、中国科学与影视融合项目发起人王姝认为，可灵AI导演计划是一次很好的技术实力证明。

可灵AI等视频大模型赋能影视行业，推动技术革新和产业创新

《“十四五”中国电影发展规划》锚定2035年我国建成电影强国目标，提出北京要“努力建设电影强国核心区、电影高质量发展示范区，率先建成具有世界影响力的中国电影高地。”

技术的革新不仅推动电影制作生产效率的提高，也引领着行业思维模式的创新。国家广电总局网络视听节目管理司副司长赵国梁指出，以AI为代表的先进技术再一次带来了内容创作生态的颠覆性变革，不仅在算法处理、内容推荐等领域广泛应用，还在视觉艺术创作领域取得了重大突破，极大地丰富了内容的表现形式，提升了传播效率和互动效果，涌现出了一大批火爆出圈的视听作品。

参与“可灵AI导演共创计划”的另一位导演俞白眉表示，相较于国外，我国电影制作在AIGC的应用上具备先发优势，电影人讲一步步见证AI的成长，几年之后，AI会制作出非常有水准的电影作品。

今年6月，快手推出可灵AI，据悉，在上线半年的时间里，可灵AI已经完成了16次迭代更新，累计生成超6500万个视频。快手副总裁、大模型团队负责人张迪透露，可灵AI近期推出全新的1.6版本模型，可以带来更好、更稳定的视频质量，在文本遵循、动态表现、风格一致性等方面将有大幅提升。

快手可灵AI自发布起，不仅在国际大模型技术圈层展现了中国技术具备领先的可能，作为首个面向全球公众开放测试的国产视频生成大模型，也有机会引领影视、广告、游戏等行业在ai应用方面的变革，成为技术革新和产业创新的历史推动者和参与者。

不仅如此，在AI的加持下，当前电影制作需求催生出的一部分数字新职业，包括深度学习电影编辑师、数据标注员、虚拟角色设计师、AI对话编剧、AI后期特效合成师等。

北京电影学院美术学院院长王跖表示，随着视频生成大模型技术的发展，新技术、新工具有望促进产业融合，重构生产流程，推动内容创意产业革新。